“I libri si rispettano usandoli.” U. Eco

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Wittgenstein e la psicologia delle connessioni

 


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Platone – Repubblica – Libro X (Lettura completa)


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Platone – Repubblica – Libro IX (lettura completa)


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Platone Repubblica libro VIII lettura completa


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Platone – Repubblica – Libro VII (lettura completa)


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Platone – Repubblica – Libro VI (lettura completa)


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Giovanni Lindo Ferretti – Mal’aria

L’eco di un tempo lontano, sospeso… una ballata con immagini intrise  di solitudine  e un coro simile all’evocativo oracolo. L’immagine della geolocalizzazione assente dell’autoctono intervento umano sospinge ad una radicale riflessione circa il neo-umanesimo ad assetto alveare in forma privata, intima e forzata. La dimora diventa un microcosmo ripartito nell’entroterra del microcosmo tecnologizzato, un habitus disumano in implosione. Un tempo di mediazione sui passi del pulsante e inquieto salotto, Le parole diventano soliloquio, vi può essere libertà oltre il selciato atropico del dialogo mancato?

L’essere migliori ci pone innanzi all’avveniristica scelta del criterio valido di un respiro soffocato.

L’era del silenzio si fa strada oltre lo spazio d’azione… chi opta per la caccia al suo simile trova il varco precluso.

 

 

 


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Platone – Repubblica – libro IV – (lettura completa)


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Platone – Repubblica- libro III (lettura completa)


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TOP SECRET. I VIDEO CHE FANNO PAURA AI POTERI FORTI

 

 


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Platone – Repubblica – libro II (lettura completa)


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Platone – Repubblica Libro I (lettura completa)


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Bob Dylan -The Times They Are A-Changin

L’esistenzialismo e il simbolismo pervadono ogni pezzo con un tocco malinconico o un’iniezione di sarcasmo. I temi sociali e d’amore si fondono in un formato unico di filastrocca che parla di vita. L’essenza si trasforma da politica a cosmica. Il costante rinnovamento di Dylan ha spazzato via i fan e i colleghi. Nessuno era così imitato e nessuna canzone era interpretata tanto quanto Dylan e la sua musica. Dylan ha dominato i media con le sue auto glorificazioni e la sua immagine di portavoce di una generazione.

Gli inni sono parte integrante di ciò che siamo come esseri umani. Più cambiamo, più la canzone rimane la stessa. Cantiamo inni diversi in momenti diversi della nostra vita, nei momenti in cui cambiamo. E adoriamo tornare alla base di un buon inno.

Bob Dylan ha veicolato il senso di un pensiero giusto senza rimanere intrappolato nel pensiero delirante per profetizzare ciò che “stuzzica il suo margine sardonico”. Ha cantato una canzone che ha incapsulato – ma anche trasceso – la protesta della scena popolare come nessun altro.

Quella canzone era “The Times They Are A-Changin ‘”.

Fu rapidamente adottato come inno da cause in lungo e in largo, incluso il movimento per i diritti civili, nonché da gruppi politici liberali e conservatori. Perfino i giovani ribelli l’hanno sentito come una canzone sul divario generazionale. Ma come sempre, Dylan ha resistito alla reificazione dei suoi testi. Piuttosto, ha continuato a insistere per significati più ampi, spiegando nel 1964 che la sua ispirazione come artista era di risvegliare continuamente i suoi ascoltatori dai loro sogni spirituali. “È successo che forse quelle erano le uniche parole che sono riuscito a trovare per separare la vitalità dalla morte”, ha ammesso.

 

Quei testi senza tempo potrebbero non aver avuto nulla a che fare con l’età di un dato ascoltatore, ma quando Dylan ha eseguito “The Times They Are A-Changin” dopo l’assassinio di JFK, era già stato sostituito dagli eventi di questo tragico tempo, così la sua scrittura fu, come scrisse Clinton Heylin in Behind the Shades , un modo di “consegnare la sua arte al momento”. Ciò che scopriamo rapidamente è che la verità costante di “The Times They Are a-Changin ‘” è che “la temporaneità è essa stessa una condizione permanente”, secondo Christopher Ricks in Vision of Sin di Dylan .

Dylan sentì nelle sue ossa che questo era un momento singolare come nessun altro, e lo incapsulò brillantemente nella lirica che mi porta a un confronto con Hanukkah Dreidel: “Per la ruota è ancora in rotazione / E non c’è modo di dire chi è bello ‘.”

Cos’è questa trottola che cattura la nostra immaginazione, non solo da bambini, ma a tutte le età e fasi della nostra vita?

Essere in grado di vedere tutta la nostra vita attraverso il prisma del mondo che si dispiega davanti a noi richiede una notevole profondità di campo. Molti musicisti e la maggior parte dei mistici sono tali visionari. I mistici come il maestro chassidico, il rabbino Nachman di Bratslav (1772-1810), avevano una profondità di campo tale da immaginare il mondo come una ruota rotante. Il rabbino Nachman ha potuto vedere nella rotazione del dreidel che la “ruota è ancora in rotazione” perché tutto nella vita rispetta i cicli. L’essere umano diventa angelo e l’angelo diventa umano; la testa diventa piede e il piede diventa testa – proprio come “Per il perdente ora sarà più tardi per vincere … Quello lento ora / Sarà più veloce.”

Tutto procede a cicli, ruotando e alternandosi. Tutte le cose si scambiano, l’una dall’altra e l’una all’altra, elevando il basso e abbassando l’alto.

Ma ecco dove Rabbi Nachman parte da Bob Dylan: anche se la temporaneità è essa stessa una condizione permanente, tutte le cose hanno una radice. Ci sono esseri trascendentali, c’è il mondo celeste, la cui essenza è molto tenue, così angelica. E c’è il mondo sotto, che è completamente fisico. Tutti e tre provengono da regni diversi, ma tutti hanno la stessa radice. Questa visione, che la “ruota è ancora in rotazione” perché tutto nella vita va in cicli, è incapsulata nelle stesse lettere sul dreidel, che il rabbino Nachman corrisponde alle parole ebraiche che rappresentano i diversi regni:

• fieno rappresenta la parola ebraica hiyuli , che significa primordiale;

• suora si riferisce alla parola nivdal , che significa trascendentale (cioè separato dal mondo sensibile);

• gimmel corrisponde a galgal , o celeste (cioè la sfera angelica, costellazioni planetarie); e

• shin , che è correlato alla parola shafal , il regno fisico.

Il dreidel include quindi tutta la creazione. Va in cicli, alternandosi e ruotando, una cosa diventa un’altra.

Tutta la creazione è come una ruota rotante, girevole e oscillante. Il mondo è come una ruota che gira, gira su bersaglio e fuori controllo – come un dreidel, a volte prendendo tutti i premi e le promozioni, a volte seduto senza nulla. Ma non importa quante cose si scambino, ruotano tutte attorno all’unica radice.

Il libro di canzoni di Dylan, in particolare canzoni come “The Times They Are A-Changin”, esprime la sensazione che la redenzione stia arrivando. Il rabbino Nachman potrebbe vedere che anche la redenzione è un ciclo alternato. Come nel tempio di Gerusalemme dedicato a Hanukkah, il più alto è sotto e il più basso sopra. La redenzione attraverso la ridedicazione era per il bene del Tempio, la ruota girevole. Perché quando il più alto è sotto e il più basso sopra, ci mostra ancora una volta che tutte le cose hanno una radice.

Questa è la sensazione che ci attraversa durante il solstizio d’inverno, specialmente quando celebriamo Hanukkah. Quest’anno, in un momento in cui la luce della redenzione può richiedere uno sguardo più profondo nell’oscurità, aumentiamo la nostra consapevolezza di dreidel [Il dreidel è una variante ebraica sul teetotum, un giocattolo da gioco trovato in molte culture europee. Ogni lato del dreidel porta una lettera dell’alfabeto ebraico: נ, ג, ה, ש, che insieme costituiscono l’acronimo di “נס גדול היה שם”.].

“Come il presente ora

Più tardi sarà passato 

L’ordine sta rapidamente svanendo

E il primo ora sarà più tardi

Per i tempi che stanno cambiando”.

 


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Platone – Parmenide


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La dittatura Europea spiegata bene


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POVIA – Chi comanda il mondo / who controls the world


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Riflessioni su “Echoes” dei Pink Floyd

Echoes : la migliore canzone dei Pink Floyd, secondo molti. Un testo poetico, intensamente avvolto in armonie profonde e intime. Una canzone complessa

Il testo era originariamente intitolato Return to The Sun Of Nothing ed è stato eseguito per la prima volta, con questo titolo, il 15 maggio 1971, al Garden Party nel Crystal Palace di Londra. La traccia segna un’importante svolta negli argomenti solitamente toccati dai Pink Floyd: l’attenzione della band, che pian piano abbandonò l’immaginario psichedelico di Syd Barrett, si spostò verso la dimensione umana e l’interazione tra gli umani.

 

Ma qual è il suo significato? Gli echi, come ha dichiarato Roger Waters in un’intervista, è nata dal tentativo di descrivere “Il potenziale che gli esseri umani hanno di riconoscere l’umanità reciproca e di rispondervi, con empatia anziché con competizione. “

 

La canzone descrive precisamente il potenziale che l’umanità ha ed è rimasto inespresso, soffocato dalle ambizioni, dalla ricerca del successo, del potere e del denaro. L’intera canzone è un invito a meditare, a ricongiungersi all’universo, alla piena armonia. Un invito a cercare ciò che è essenziale, a colpire la condivisione, la solidarietà, l’abbandono del nostro individualismo.

 

Stranieri che passano per strada

Per caso due sguardi separati si incontrano

E io sono te e quello che vedo sono io

 

Questi versetti sono emblematici: due stranieri che si guardano l’un l’altro, rendendosi conto che sono un singolo soggetto che vive la realtà “soggettivamente”, una realtà che dovrebbe essere effettivamente abbandonata, mettendo da parte il nostro egoismo. Stiamo parlando della ricerca dell’empatia universale. Nella prima parte del testo, parliamo dell’esistenza umana, in cui tutti fanno domande e dove qualcuno cerca di trovare la luce, le risposte.

 

E nessuno sa dove o perché

Ma qualcosa si agita e qualcosa prova

E inizia a salire verso la luce

 

L’evoluzione dei testi e della musica rappresenta un percorso iniziatico, una ricerca spirituale che evolve nota dopo nota.

Nel dettaglio possiamo proseguire oltre.

 

Se parliamo della profondità, della melodia, del significato e degli alti che si ottengono ascoltando musica, nulla al mondo si è avvicinato e si avvicinerà mai ad Echoes: Pink Floyd.

 

Echoes è il suono e la canzone dell’evoluzione post “big bang” dalla grande distesa di nulla ai super-cluster fino alle stelle sulla terra, agli organismi anaerobici, ai dinosauri, agli umani e oltre.

 

Fino a quando non avremo una canzone che spiega l’intera realtà oltre il nostro universo, nessun altra opera può avvicinarsi a questo capolavoro.

 

 

Inizia con la rappresentazione musicale del big bang e continua fino a quando iniziano i testi sull’evoluzione basata sulla Terra, descritta nei versi

 

Al di sopra l’albatro pende immobile nell’aria

e in profondità sotto le onde ondulate in labirinti di caverne di corallo

L’eco di una marea lontana

arriva tra la sabbia

e tutto è verde e sottomarino

 

Proviamo a spiegare: sopra l’oceano si trova un albatros (metafora di un osservatore) sospeso immobile nell’aria, che osserva in modalità aptica l’oceano da dove tutta la vita ha avuto inizio sulla terra.

Mentre l’albatros (osservatore) guarda più in profondità sotto le onde fino alle caverne di corallo, dove prospera la vita più sofisticata, cercano di andare più a fondo per trovare le risposte della vita di creature pre-evolute

L’eco delle voci provenienti da un marea lontana (il tempo scorre e la marea distante è la rappresentazione del passato, in questo caso l’evoluzione dall’acqua)

 

Arriva sulla terra, praticamente tutte le creature dall’acqua iniziano ora a evolversi in creature terrestri mentre i loro echi di evoluzione si sentono sulla sabbia quando osserviamo il passato.

E tutto è verde e sottomarino significa quando la vita era pronta per iniziare a terra per gli animali che vivevano tutti in acqua, gli Alberi coprivano la terra facendola apparire verde e sottomarina

 

E nessuno ci ha mostrato la terra

E nessuno sa dove o perché

Ma qualcosa si muove e qualcosa ci prova

E inizia a salire verso la luce

 

Le creature primordiali d’acqua ora iniziano a evolversi e si spostano verso la terra senza alcuna spiegazione del perché tutto ciò accada e dove sta conducendo, ma l’unica risposta ovvia è che tutto si sta muovendo verso la ricezione della luce solare.

 

Le creature dell’oceano si meravigliano del perché questa evoluzione stia accadendo, dal momento che nessuno sembrava guidarli verso la terra, tutto si verifica naturalmente e progressivamente

 

Nessuna creatura stava comprendendo quel tempo perché si sta verificando l’evoluzione e dove sta conducendo tutta questa evoluzione?

 

Come sappiamo, l’evoluzione non è un processo facile, semplicemente non è avvenuta semplicemente osservando l’evoluzione, per step ci sono sempre precursori per ogni creatura che si è evoluta che cerca e cerca di tendere al completamento dellla fase successiva.

Tutto ciò che comprendiamo è che l’evoluzione sta accadendo verso l’assorbimento di più luce solare affinché le creature si sviluppino ulteriormente, poiché il sole risulta essere il pezzo mancante al prossimo stadio dell’evoluzione

 

Più tardi la canzone continua spiegando il comportamento umano e l’evoluzione dei nostri giorni:

 

Stranieri che passano per strada

Per caso due sguardi separati si incontrano

E io sono te e quello che vedo sono io

E ti prendo per mano

e ti guido attraverso la terra

e mi aiuti a capire il meglio che posso

 

La vita ci catapulta all’improvviso in circostanze che ci aiutano a trasformare e porta una nuova prospettiva alla realtà, può incontrare il tuo potenziale “Soul Mate” o un amico che capisce il tuo approccio alla vita e le domande sulla realtà e vuole accompagnare / aiutarti con queste domande.

 

E nessuno ci chiama ad andare avanti

E nessuno ci abbassa gli occhi

Nessuno parla

E nessuno ci prova

Nessuno vola intorno al sole

 

Ora il ciclo evolutivo si è rivolto a noi umani, affrontando lo stesso problema affrontato in precedenza dalle creature a base d’acqua che giungevano a terra, ci si dirige verso un’enorme trasformazione della nostra specie.

Poiché l’evoluzione fino ad ora era incentrata sull’avvicinarsi al sole, tutta la conoscenza dell’evoluzione veniva tramandata per miliardi di anni, il che ha portato alla nascita degli umani.

Siamo noi umani che ora dobbiamo conquistare l’energia del sole e portare la nostra specie in un viaggio galattico attraverso l’universo.

 

L’attenzione in questo punto risalta dall’assolo di Gilomurs con la batteria di Nicks, come un “Intergalactic Funk” che sostanzialmente ci catapulta / storia di echi nell’universo, quindi inizia la seconda parte.

 

parte più sorprendente, inizia direttamente da un suono che sembra descrivere l’oscurità e il vuoto dell’universo, sembra quasi che viaggiamo nell’universo e nel buco nero.

 

L’uso brillante della riff di Gilmour rende un effetto stridente (Of a Seagul / Whale / Alien Sound) unito all’enigmatico basso di Waters ci conduce in un viaggio attraverso un mondo alieno, un buco nero, un viaggio attraverso il cosmo (a seconda del nostro stato d’animo) con il peculiare uso della tastiera di Rick per rendere una miscela perfetta e sperimentare lo Spazio-Tempo.

 

Questa parte va avanti per circa 3 minuti, dandoci sentimenti contrastanti che vanno da un viaggio oscuro a un’esperienza enigmatica piena di domande sulla realtà dell’universo e sul buco nero appena vissuta.

 

Entro la fine del terzo minuto della parte enigmatica, quando sembra che tutto sia perduto in una causa senza speranza / viaggio senza fine attraverso la realtà è quando otteniamo il bellissimo “Ting” da Rick che è l’inizio della canzone, facendoci uscire del vuoto e ritorno alla “nostra realtà” come esseri tridimensionali.

 

Dopodiché il testo si riavvia come segue:

 

Senza nuvole ogni giorno cadi sui miei occhi di veglia

Invitandomi e incitandomi ad alzarmi

E attraverso la finestra nel muro

Vieni in streaming sulle ali del sole

Un milione di brillanti ambasciatori del mattino

 

 

Lo spettacolo che Echoes ha mostrato finora era l’osservatore in trance che contemplava il processo di evoluzione e l’universo, che ora è risvegliato dalla sua trance da milioni di fotoni del sole (un milione di ambasciatori luminosi).

 

E nessuno mi canta ninne nanne

E nessuno mi fa chiudere gli occhi

Così spalancoo le finestre

e ti invito attraverso il cielo.

 

 

Nella parte finale del testo, l’osservatore si è reso conto che era inutile correre dietro a cose materialistiche nella vita e cercare di trovare le vere risposte della realtà nelle quali si era isolato. Le risposte si trovano nell’universo intorno a noi, mentre il Sole ha dato alla luce la terra, quindi noi, l’osservatore tende a chiamare metaforicamente il sole e l’universo per allontanarsi dalla terra e avvicinarsi alla verità.

 

La canzone prende una svolta drammatica, con suoncelesti simili sullo sfondo che riecheggiano nello spazio con tutti e 4 i membri della band che suonano una melodia soul che ci fa sentire come noi (l’osservatore) con la nostra voce che risuona nel tempo che sarà ascoltata dalle generazioni future per cosa induce questa evoluzione (come il gabbiano udito dalle creature oceaniche dal mare) degli umani a lasciare la terra per raggiungere il prossimo stadio dell’evoluzione .

 


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Riflessioni su “Living in a ghost town” dei Rolling Stones

“Non pretendo di sapere cos’è lo spazio. Più penso , più diventa misterioso. Di una cosa tuttavia, ne sono certo: quando noi in quanto architetti, ci occupiamo dello spazio, stiamo lottando solo con una piccola parte di infinito che circonda la terra e tuttavia ogni edificio segna un posto unico in quell’infinito”

Peter Zumthor

 

 

Il fenomeno per cui l’affetto è integrato all’esperienza individuale del mondo, è una normale conseguenza di come il cervello elabori le informazioni sensoriali dal mondo esterno nel contesto delle sensazioni del corpo.

La visione contemporanea in lockdown, un mondo disumanizzato immerso nel silenzioso vuoto sci spinge a riflettere quanto percezione e linguaggio si scindano inevitabilmente, e la percezione o la concettualizzazione non avvengono istantaneamente. Nelle immagini dell’ultimo capolavoro dei Rolling Stone, la mancata presenza delle persone incidono sulla riflessione riguardo la percezione da cui scaturisce un pensiero, e pone la deriva della concettualizzazione e dell’espressione fluida ed orizzontale del flusso dei pensieri. La distinzione tra questi due metodi di percezione dello spazio è importante. Il simbolismo è definitivamente consegnato all’espressione architettonica. Se si accetta la visione contemporanea, si può dedurre che l’architettura basata sul linguaggio era un esercizio intellettuale nella costruzione di una serie di oggetti simbolici. Il problema è che questo simbolismo non poteva essere letto universalmente e l’architettura offriva poco in termini di qualità spaziali oggettive. La visione contemporanea consente il design e l’esperienza dello spazio senza bisogno di storie e simbolismo. Senza bisogno di un’allegoria, il potere e il primato dello spazio diventano molto più importanti.

L’occhio sferico meccanico atomico e freddo descrive e funziona   in modo molto simile a un sistema GPS, permettendoci di mappare e navigare nello spazio in modo obiettivo. Usando l’accelerazione, il movimento e la velocità, il nostro cervello registra come ci muoviamo nello spazio. Ciò significa che per ogni situazione spaziale, c’è una registrazione e una lettura obiettive che si verificano nel nostro cervello. Siamo in grado di mappare in modo dimensionale planimetrie ruvide e relazioni in sezione all’interno del nostro cervello, utilizzando le informazioni spaziali scritte dal nostro GPS interno. Il tutto in modo artificiale dove uomo e macchina si sostituiscono e si confondono inevitabilmente, trascinati nell’implosione over-mind del tracciato esperienziale.

La denuncia intima presente nelle parole del testo di   ‘Living in a Ghost Town’ rappresenta la solitudine forzata e l’incapacità di esercitare i sensi in questa compagine temporale, intrisa di angoscia e impossibilità di abitare in senso antropologico e sociologico l’ambiente. Vita sospesa e fine ultimo di ciascun uomo che possa definirsi tale…. Una possibilità di ripensare e riconquistare un novello e avvincente umanesino.

Nel silenzio si annida la feconda speculazione di ricerca dell’autentica essenza dell’umano pensare e agire.

Fino a che punto possono arrivare le parole per comunicare i nostri pensieri e sentimenti più intimi? Tutto può trovare espressione nel discorso? Usiamo il linguaggio per rendere i nostri mondi interiori accessibili agli altri, permettendo a coloro che sono disposti ad ascoltare uno sguardo nei nostri sé altrimenti misteriosi e opachi. La nostra capacità di comunicare offre l’opportunità di creare uno spazio di comprensione e conoscenza condivise. Eppure, a un certo punto, la parola e il linguaggio colpiscono una barriera dopo la quale è possibile solo il silenzio. Non possiamo sfuggire agli elementi indicibili della nostra vita che sfuggono all’espressione all’interno del nostro vocabolario. Come scrisse Walter Benjamin:

“Ogni conversazione tende al silenzio”.

A volte il silenzio esprime più delle parole.

La lingua risveglia la divinità nell’uomo al punto in cui può negoziare e persino cambiare il destino dell’universo attraverso la semplice espressione delle parole. La civiltà umana ha raggiunto così tanto grazie alla sua capacità di comunicare idee. Il silenzio gioca un ruolo importante nell’opera di Rosenzweig: credeva che si potesse trovare un silenzio significativo in molte delle nostre relazioni nella vita; sia con il Divino che con i nostri contemporanei:

“Il primo non può parlare all’altro; il prossimo può farlo; e finalmente uno non trova più necessario farlo. L’uno capisce l’altro anche senza parole. ”

Rosenzweig continua:

“C’è un silenzio che non ha più bisogno di parole. È il silenzio della perfetta comprensione”.

Per Rosenzweig, i nostri momenti più intimi della vita si svolgono spesso sotto la copertura del silenzio.

 

Rosenzweig credeva che l’uomo oscillasse costantemente tra parola e silenzio. Una relazione costruita sulla vera comprensione raggiunge un punto in cui le parole diventano superflue e la comunicazione continua nel regno del silenzio, attraverso ciò che viene trasmesso nei nostri gesti silenziosi. Come spiega Rosenzweig in modo così potente:

“La luce non parla, brilla”.

Oggi che siamo bombardati dal linguaggio tecnico- (il)logico non-sense, i tempi ci mostrano in tuttal al loro crudezza sia il potere che i limiti della nostra lingua e del nostro linguaggio. La semplice espressione delle parole ha ottenuto così tanto in questo mondo. Eppure, il silenzio spettrale amovibile di questo tempo sospeso ci insegna che le nostre esperienze più profonde nella vita, siano esse religiose o personali, richiedono anche una sana dose di silenzio. Il silenzio parla davvero di volumi, spazi occupati da corpi umani nel rispetto della natura.

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HUMAN’s Musics – A film by Yann Arthus-Bertrand / Composed by Armand Amar


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Sanremo 2020 – Gessica Notaro e Antonio Maggio cantano “La faccia e il cuore


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Ornella Vanoni – Uomini


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Stanotte a Pompei – Alberto Angela

Lo straordinario documentario di Alberto Angela, andato in onda il 22 settembre 2018, un’occasione per conoscere ed immergersi nella Pompei Antica, con contributi di altissimo livello di Eva Cantarella e Vittorio Storaro. Buona visione il link disponibile qui

 

 

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Audiobook: Ars Amatoria di Publio Ovidio Nasone

“Ars Amatoria” ( “L’arte dell’amore” ) è una raccolta di 57 poesie didattiche (o, forse più esattamente, una satira burlesca sulla poesia didattica) in tre libri del poeta lirico romano Ovidio , scritti in distici elegiaci e completati e pubblicato in 1 CE . Il poema fornisce insegnamenti nelle aree di come e dove trovare donne (e mariti) a Roma, come sedurli e come impedire agli altri di rubarli.I primi due libri di Ovidio s’ ‘Ars amatoria’ sono stati pubblicati circa 1 aC , con la terza (che fare con gli stessi temi dal punto di vista femminile), ha aggiunto l’anno successivo in 1 CE . Il lavoro è stato un grande successo popolare, tanto che il poeta ha scritto un sequel altrettanto popolare, “Remedia Amoris” ( “Rimedi per amore” ), subito dopo, che offriva consigli stoici e strategie su come evitare di ferirsi riguardo a sentimenti d’amore e come abbandonare l’amore.

Non era, tuttavia, universalmente acclamato, e ci sono resoconti di alcuni ascoltatori che uscivano disgustati dalle prime letture. Molti hanno dato per scontato che l’oscenità e la licenziosità dell ‘ “Ars Amatoria” , con la sua celebrazione del sesso extraconiugale, fosse in gran parte responsabile dell’abbandono di Ovidio da Roma nell’8 EV dall’imperatore Augusto, che stava tentando di promuovere una morale più austera a quella volta. Tuttavia, è più probabile che Ovidio sia stato in qualche modo coinvolto in una politica faziosa connessa con la successione e / o altri scandali (il figlio adottivo di Augusto, Postumus Agrippa, e sua nipote, Giulia, furono banditi nello stesso periodo). È possibile, tuttavia, che “l’Ars Amatoria” potrebbe essere stato usato come scusa ufficiale per la retrocessione.

Sebbene il lavoro generalmente non dia alcun consiglio pratico immediatamente utilizzabile, piuttosto che impiegare allusioni criptiche e trattare l’argomento con la portata e l’intelligenza di una conversazione urbana, lo splendore superficiale della poesia è tuttavia abbagliante. Le situazioni standard e i cliché del soggetto sono trattati in modo molto divertente, condito con dettagli colorati della mitologia greca, della vita romana di tutti i giorni e dell’esperienza umana generale.

Nonostante tutto il suo discorso ironico, Ovidio evita di diventare completamente ribaldo o osceno, e le questioni sessuali in sé sono trattate solo in forma abbreviata verso la fine di ogni libro, sebbene anche qui Ovidio mantenga il suo stile e la sua discrezione, evitando ogni sfumatura pornografica . Ad esempio, la fine del secondo libro riguarda i piaceri dell’orgasmo simultaneo, e la fine della terza parte discute varie posizioni sessuali, anche se in modo piuttosto irriverente e ironico.

Appropriatamente per il suo soggetto, il poema è composto nei distici elegiaci della poesia d’amore, piuttosto che negli esametri dattilici più comunemente associati alla poesia didattica. I distici di Elegia consistono in linee alternate di esametro dattilico e pentametro dattilico: due dattili seguiti da una lunga sillaba, una cesura, poi altri due dattili seguiti da una lunga sillaba.

Lo splendore letterario e l’accessibilità popolare dell’opera hanno assicurato che è rimasta una fonte di ispirazione ampiamente diffusa, ed è stata inclusa nei programmi delle scuole medievali europee nell’XI e nel XII secolo. Tuttavia, è anche caduto vittima di esplosioni di obbrobrio morale: tutte le opere di Ovidio furono bruciate da Savonarola a Firenze, in Italia, nel 1497; La traduzione di “Ars Amatoria” di Christopher Marlowe fu bandita nel 1599; e un’altra traduzione inglese fu sequestrata dalla dogana americana fino al 1930.


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Pedagogia pasoliniana

«L’educazione data a un ragazzo dagli oggetti, dalle cose, dalla realtà fisica – in altre parole dai fenomeni materiali della sua condizione sociale – rende quel ragazzo corporeamente quello che è e quello che sarà per tutta la vita. A essere educata è la sua carne come forma del suo spirito»

Pasolini